小新和老宫
07/22/07
认识FALCOM是从英雄传说6空之轨迹开始,认识老宫是从<千与千寻的神隐>开始,认识小新是从<云之彼端,约定的地方>开始,再一次认识FALCOM是从伊苏开始,再一次认识老宫是从<哈尔的移动城堡>开始,再一次认识小新是从<星之声>开始.........
我觉得自己的认知过程是一个逆转的过程,就从FALCOM来说,伊苏远比空之轨迹先发售,成名也在先,而我却是后了解,这大概和我的口味有关吧...
以上三个例子,就是我个人最喜欢的三个作品,游戏一个,动画二个.
我这人比较宅向,就是日本那种所谓的OTAKU.外界对OTAKU并没有什么好评,但是我认为这也是一种生命,一种实在的生活,是一个绝对存在的事物.我只是稍微有点,跟真正的OTAKU比起来那就别提了.我喜欢深沉的作品,比如以上举到的4部作品,其实不止这4部,只是打个比方.SF剧可以说是我的最爱,我喜欢一个人在寂静的夜晚,当然是半夜之后,看一部SF剧,然后稍微品位一下看过的剧情,心里感觉有一种升华,然后安静的入睡.这是我的个人习惯,前提是有那样的片子让我看.
我这人有3样东西最让我厌恶,一是与生俱来的,也是大部分人所有的,睡的正香的时候被人吵醒,其实也是经常遇到的,被我爸妈.....二也可以说是与生俱来的,被人误会,我会拼命解释,不惜骂对方...三是自从爱上看SF剧后得到的,看片子的时候有人跟我说话,特别是正在精彩的时候,其实也是经常遇到的,我爸特爱在我看篇的时候过来跟我说话,有时也会和我一起看,不过年龄的差距和心理的差距不会使那种事情维持很长时间,其实我也不讨厌和别人一起看,如果有个志趣相投的人和我一起看片我会很高兴.
想当年买电脑的初衷,就是简单的为了玩游戏,第一款逼我买电脑的游戏----<奇迹>,虽然现在私服打的多,其中原因也很简单,练的很辛苦的号被木马盗了...从此走上了只玩私服的路.后来在某人的介绍下开始下动画看,想当初第一部看的作品---<火影忍者>,看的那个投入啊.一开始是用HTTP下的,影音传送带,不知道有多少人知道这个下载器,和FLASHGET很像的,下了第76集,就是我爱罗和鸣人正式开始PK的那段,当时因为不知道这动画叫什么,又因为只下了一集,只是感觉片头OP很好听,悲伤什么的那个,看了不下10遍,后来又在同一论坛发现1~89集的下载帖,于是乎...爱上了看火影,虽然现在专注于漫画了.......后来又找到了<妹妹公主>,就不知不觉的喜欢上后宫片了,其实那会还不知道那种女孩子很多的,男的很少的片子叫后宫片..比如<花右京女佣队>,那个庞大的数量...不谈了,自卑的.....后来又经同一人介绍,开始用BT下载,从此走上了不归路........后来又经一初中同学介绍,知道了贪婪大陆,恩...的确是个好网站.
有些事情真是三言两语说不清楚,还是等我哪天来劲了再说,入正题...........
前面说到我喜欢深沉的片子,个人认为老宫的所有作品都包含一种深沉的感觉,而小新的作品则是伤感大于深沉,有一种让人想起过去的感觉.现在看到很多人拿他俩做比较,我觉得实在是没必要,很无聊.毕竟两个不同时代的人,就凭成就来说,小新还差远了,不过凭现在的影响力,并不比老宫差.个人觉得把他们两个看做是个人制作或者是团体制作者的不同的高潮期,一个在20世纪,一个在21世纪.
我是先看<云彼>,然后再看<星之声>,后来又找了小新以前的个人作品,一些短片,观后的感觉就是这人太伟大了.然后在那之后,我又把老宫的作品打包全部下好,然后每天半夜看一部,那时的感觉真是无法言语,爽的一塌糊涂.第一部让我流泪的片子是<妖精的旋律>,很强大的作品,我很喜欢,然后第2部是<最终兵器彼女>,第3部是<萤火虫之墓>,前面两部作品如果让我看第2遍,我便流不出泪来了,如果让我再看一次<萤火虫之墓>,我会很不想看,因为那是一个太悲伤,太绝情的故事......那天晚上真是流了不少泪啊.....
回味小新的作品,其实会发现,它的表达方式是借助华丽的场景,不断改变的风景,和细致入微的描写,比如电车上灯光在后退,人影的变化,云彩的流动,这都是小新独一无二的招式,别人是学不来的.其实小新的作品的剧情是很简单的,简单到让人看了前面几分钟和标题便会理解,而老宫则不同了,他的作品的内容可以说是十分有内涵的,画面以及人设可以说老土,但是配合上那种时代,那种故事情节,便产生了伟大的作品.举例说下,比如我很喜欢的<天空之城>,算是老宫比较早期的作品,人设很一般,圆脸,很普通的眼睛,很普通的服饰,发型,让人感觉就很贴近自然,很贴近生活,一个为天空中的城市所驱使的时代,一个为未知力量渴望的欲望,以及主人公们为了远离天空之城所表达出来的行动,回归地面,回归大自然,我并不能很完整,很准确的表达出老宫作品的意境,至少我曾经看过,曾经感想过.
最近看了一下老宫儿子小宫的作品--<地海战记>,我只想对他说一句话,你跟你老爸还差远了.
<秒速5厘米>,听说樱花花瓣每秒下落的速度是5厘米,连台词都是那么美丽,真不愧是小新的作品,有句话怎么说来着,XX出品,必属精品,只要把XX换成小新即可.最近刚把3集看完,真不是一个感动所能表达的,我只想说,小新,俺永远支持你,顶起.但是小新的作品有个特点就是基本都不是HAPPYEND,都是以悲剧结尾,秒速也脱离不了关系,最终结果可想而知,当然这也是小新成名的原因之一啊,感动中..........
时间关系就不写了,总之一句话,小新和老宫都是我的最爱,比较只会让他们失去光彩.
最后附上资料两篇:
新海城介绍
1973年出生的新海诚，常被描述为「后宫崎骏时代的动画旗手」，他在几年内迅速窜起成为数位时代的一页传奇。
新海诚真有足够的能量跳开双轴，展现「后宫崎骏」的新「典范可能」？
游戏制作公司的平凡上班族，1999年，新海诚在生活与工作的双重煎熬中，突然想要「诉说一个肯定现实生活的故事」。於是他利用下班时间，运用家里的Power Mac制作了五分钟的动画《她与她的猫》，先放在个人网站上收到许多网友肯定，接著参展又获得许多奖项。
2001年夏天，他下定决心辞掉工作，「不再放弃任何事物」，希望能「率直地注视著自己决定的方向」。他以「趁电脑运算时睡觉」的方式，不眠不休专心制作，从脚本、角色、美术、摄影、演出全部一人包办，七个月后交出25分钟长、美丽如诗又细腻感人的《星之声》。2004年90分钟的剧场动画《云之彼端、约定的地方》问世，一扫许多人原本疑虑，确立了独特的「新海风」。
有趣的是，「新海风」的典范性，如果存在的话，似乎并非在双轴之外另立座标，而是展示了一种「两个典范间」的可能性。
一方面，为了实现「一个人的动画」，新海诚可说极致发挥了「有限动画」的理念，像重复使用树木、花、草、云的所有「图像零件」那样，往「尽一切力量省力」的方向努力。新海诚动画里的人物几乎很少开口，表情往往也限定在单格绘图的表现范围。从近藤喜文描绘角色肢体与嘴角眼神的微妙演技来看，新海诚大概绝对不及格。
另一方面，新海诚动画中车站、教室、原野的场景被描绘得如风景明信片般动人美丽，晨昏光影的映照与挪移不停诱唤著观者的人文感性。因为背景移动缓慢或接近静止，声音进出与画面中局部的细微变化显得格外扣人心弦。微妙分镜下摇晃的手机、起飞的瓢虫、踮步的小猫、咆哮的引擎、回忆的呢喃、远隔的对话，娓娓堆叠著故事的情绪。这些无不体现出近藤喜文对「把握平凡日常生活中耀眼瞬间」的创作冲动。
新海诚的作品看起来，像是在数位科技的全新技术环境下对手冢治虫与宫崎骏两种对立典范的remix，凭一个人的力量创造出这种可能性，在前数位的时代几乎无法想像。
日本漫画、动画、游戏产业三合一的实力，异业结合的综效与网络分工的弹性常为人津津乐道，但这种看法往往掩盖了日本动画产业的灵魂所系。
在「创意心灵vs.制造纪律」的亘久紧张中，一代代的动画人跨越产业壁垒，以炙热的创作热情提出各自的「解决方案」，并用惊人的意志力付诸实践，这些赋予技术与材料动人灵魂的「超级个人」才是持续灌注产业竞争力的充沛动力。
新海诚奇迹似的崛起给我这样的启示新海诚介绍和所有作品列表
2002年2月，一部25分钟的单集CG动画《星之声》在日本悄然问世。随后便在日本业界激起了不小的波澜——优美伤感的意境与雅丽眩目的视觉效果自然不必冗谈，更加令人惊诧的是：除了配乐与声优以外，全片的制作人员仅有一人——新海诚。以及他的一台电脑。
在开始全篇之前，还不得不提一下被戏称为人才培养学校的Falcom。
《永远的Ys2》的OP动画对于Falcom玩家而言应该记忆犹新。绚丽的2D动画效果配合近乎完美的节奏感，给人以强烈的感官震撼。这就是新海诚在职F社5年间的代表作之一。
1996年，新海诚在大学结业后加入日本Falcom游戏会社（通常在相关仕事中以新津诚名义出现），负责程序、美工、动画与宣传影片制作。
在职Falcom期间，新海诚开始了个人动画短片创作。包括1997年的黑白短片《遥远世界》（1分30秒）、1998年的3D短片《被包围的世界》（30秒）、1999-2000年的黑白短片《她和她的猫》（5分钟）。
2000年初夏，新海诚开始制作个人映像动画《星之声》。但由于工作的繁忙，导致《星之声》一度停滞不前。2001年5月，新海诚向Falcom提交辞职。之后《星之声》的制作步上正轨，2002年1月宣告完工，历时共计7个月。
另外，新海诚也曾外注参与制作Minori游戏会社游戏《Bitterweet Fools》（2001）、《Wind·a breath of heart》（2002）片头动画。
个性而不张扬的创作理念与深厚的创作实力，使得新海氏的动画风格性格彰显，却又平和亲近。看似平凡琐碎的场景物件设定，却处处透着作者巧妙的安排，光线的大量运用更是在画面的和谐中平添了几分灵气。
新海 诚（Shinkai Makoto），男，1973年出生于日本长野县，居住于崎玉县。
大学期间攻读国文，1996-2001年就职于Falcom游戏会社，目前自由职业，以制作个人动画为主。
操作环境：PowerMacG4 1GHzDual / AfterEffects5.5 / Photoshop7.0 / Illustrator8.0 / Lightwave3D7.5
【《少女和她的猫》制作时】PowerMac7600/120
【《星之声》制作时】
芯片：G4 Mac 400MHz
内存：1GB／HD300GB
辅助：透写台、动画用纸、数码相机等
软件：AdobePhotoshop5.0／Adobe AfterEffects4.1／Lightwave3D6.5／Commotion3.1DV等
〔个人作品一览〕
《遥远世界》
导演·动画制作：新海诚
新海诚从1997年开始制作到1999年完成，1分半钟的黑白动画短片。
陈旧的老电影效果，飞向白云的纸飞机，热恋中的男女，平凡的生活画面，电车，地铁，拥抱，细语，爱抚。以及贯穿始终的忧郁的蓝调钢琴曲。
全片实验动画的感觉非常重，铅笔速写调子与2D3D交替变换的场景，切换不定的镜头，似乎在讲述一个若即若离的爱情故事。
作者感想：做这个短片当时用了10万日元左右（约相当人民币7千元），因为是刚开始工作，所以手头相当紧。那时用的电脑配置也只是120MHz，32M内存。所以做出来是黑白的。我的风格原形在这个作品有迹可寻。
《包围的世界》
导演·动画制作：新海诚 / 音乐：天门
1998年，新海氏用一周的时间制作的30秒全3D短片，使用Lightwave3D与PhotoShop制作。灵感来自村上春树的《世界末日与冷酷仙镜》。
《少女和她的猫》
导演·动画制作：新海诚 / 音乐：天门 / 声优出演：新海诚、篠原美香
1999-2000年间制作的5分钟黑白动画短片。新海先生的2D动画风格在这部作品中已经成熟。
短片由琐碎的生活场景展开，美丽的长发少女和她超级卡通的小猫，全片以少女的情感为主题，讲述了漠然的生活，心灵伤痛与慰藉。场景的运用恰倒好处地切入了影片情感的表述。
《星之声》（ほしのこえ）
导演·动画制作：新海诚 / 音乐：天门 / 声优出演：新海诚、篠原美香 / 主题曲：Low
本作获得 第1届新世纪美术协会东京国际动画片展销会 / 第7届神户动画 / 第6届文化厅媒体艺术节 / 第8届AMD AWARD数字内容大奖 等奖项
影片全长25分钟，本作在日本动画界引发了强烈的反响，奠定了新海诚个人动画的口碑。
《云的彼端·约定的场所》（The Place Promised in Our Early Days）
原作·监督：新海诚 / 音乐：天门 / 作画：田泽潮
〔在职 Falcom 工作一览〕
1996年 《英雄传说4—朱红血》 Documentation
1997年 《七星魔法使》 Documentation / 宣传
1998年 《永远的Ys1》 Documentation
1998年 《Brandish4》Documentation
1999年 《新英雄传说3—白发魔女》 Documentation / 宣传
1999年 《英雄传说5—海之槛歌》 片头动画作画 / 场景作画
2000年 《永远的Ys2》 片头动画
2001年 《新英雄传说4—朱红血》 Documentation / 宣传
2001年 《Ys1&2完全版》 片头动画
2001年 《Zwei!!》Art&Graphics
（97年《新英雄传说1》详细不明）
〔其他协力作品〕
《Bitterweet Fools》片头动画
动画制作：新海诚 / 原画：相田裕／脚本：古我望／音乐：TWOFIVE
2001年Minor会社出品游戏《Bitterweet Fools》的片头动画，新海先生首次使用动画用纸的作品。
《Wind-a breath of heart-》片头动画
动画制作：新海诚 / 原画：结城辰也·庄名泉石／脚本：古我望·向井正哉／音乐：TWOFIVE
2002年，同样是Minori出品的游戏《Wind-a breath of heart-》片头动画。
作者感想：“这是《星之声》结束后不久制作的辛酸之作。我是以做《星之声》番外篇那样的心情来制作的。”
《はるのあしおと（春天的脚步声）》片头动画
Minori社2004年出品游戏，由新海诚监督制作片头动画以下是老宫的,多了点,不看也没关系,做个摆设的,,,,,,,,,,呵呵
宫崎骏简介
宫崎骏(Hayao Miyazaki)1941年1月5日生于东京，在四兄弟中排行第二。他们家原本住在东京都文京区，后来二次大战因战时疏散，举家迁往宇都宫市和鹿沼市。住在鹿沼市的伯父经营了一家飞机工厂，宫崎骏的父亲在那间工厂担任主管。宫崎骏的母亲是个严格而聪明的女性，对宫崎一生的影响甚大。宫崎骏的弟弟后来回忆说，他看到《天空之城》中的海盗婆婆不禁想起了自己的母亲，虽然长得完全不像，但是个性神似。
宫崎骏小学一到三年级都在宇都宫市的小学就读，后来他们搬回东京，便转到东京的学校读书。1947年的时候，宫崎骏的母亲患了结核病，在床上整整躺了九年。从《龙猫》这部电影中就可以看到宫崎骏一家的这段灰暗日子的影子。
1958年，日本影史上第一部长篇彩色电影动画《白蛇传》(东映动画制作)上映了，还是高三学生的宫崎骏迷上了这部片子，原本就喜爱漫画的他开始对动画产生兴趣。宫崎骏从前就喜欢涂涂画画一些军舰、飞机之类的东西，不过不太会画人，他也曾立志要当一名漫画家。乃至若干年以后，他仍然充满着崇敬的回忆着：“我看到了动画的制作是何其慎重且值得珍惜的事业。”
高中毕业之后，宫崎骏进入东京学习院大学就读，主修政治经济学。1963年，宫崎骏从大学毕业，进入东映动画工作。第一部参与制作的作品是东映在同年12月的剧场动画《Wanwan忠臣藏》。紧接著宫崎骏参加了东映首次制作的第一部TV动画──《狼少年ken》。
当时他提出的一些企划常常不被采用，但是宫崎骏还是坚持著他的理想。看了俄国动画片《雪之女王》之后，宫崎骏心中的创作火焰更为旺盛了，他后来这样回忆道：“我看到了动画的制作是何其慎重且值得珍惜的事业……动画是一个如此纯粹、素朴，又可让我们贯穿想像力来表现的艺术……它的力量不会输给诗、小说或戏剧等其他艺术形式。”
1964年，宫崎骏当上东映动画劳工协会的秘书长，当时高畑勋是该协会的副主席——据说宫崎骏是一位社会主义者。那年宫崎骏开始和他的同事太田朱美小姐约会。1965年秋，宫崎骏自愿帮忙高畑勋导演的《太阳王子》的制作小组，担任场面设计及原画。这是两人合作的开始，同时也是宫崎动画生涯的第一步。同年十月，宫崎骏和太田朱美小姐结婚了，1967年一月他们有了第一个儿子。《太阳王子》在1968年上映后，宫崎骏和他的太太一起参加《穿长靴的猫》的制作。隔年，两人又一起参加制作《空飞buyulei船》。1969年四月，第二个儿子也出生了。
1971年，宫崎骏离开东映动画，和高畑勋、小田部羊一等人一起进入“A-Pro”工作。1973年，他和高畑勋两人合作的动画《熊猫·小熊猫》上映了，这部作品中宫崎骏一人身兼四个职务——原案、脚本、场面设计、原画，个人风格有颇大的发挥。六月的时候，宫崎骏、高畑勋和小田部羊一离开“A-Pro”，加入“Zuiyo Picture”。七月，宫崎骏到瑞士去拍外景，寻找他的下一部作品《阿尔卑斯山的少女海蒂》的灵感，在这部作品中他担任场面设计及画面构成。1975年，他又到意大利和阿根廷拍外景，准备制作《寻母三千里》，同样也是担任场面设计。
1978年，第一部全程由宫崎骏监制的作品──《未来少年柯南》在NHK播出，颇受好评，宫崎骏的思想与风格在本片中得以展现。被称为“柯南”的少年，除了双手外还有一双好用的脚。人们看到柯南充满活力的动作后，会不知不觉产生出努力的心情。毫无拖泥带水的故事构成，以及有个性的可爱人物，都使人着迷。与通过系列来描叙的大型动画不同，作品的乐趣在于柯南的成长，几乎所有女性都认为柯南是“理想的儿子”。但是随着故事的发展，在女性眼中一直是个野孩子的柯南却说：“我要回到珊瑚水岛，到那时，希望能再与拉娜一起来。”从这段话中我们可以看出他已成长为一个成熟的男人了。不是说“想一起来”，而是“希望能一起再来”。
依赖于旧文明的英塔斯多利亚和在大自然中自然生存的海哈巴的结构组成，被以后的宫崎作品继承了下来，这是NHK放映的动画中，首部宫崎监督的TV系列。这是宫崎骏风格和思想逐渐形成的期间：浪漫的气质和冒险的勇气，纯洁的少年和成长的心情。
1979年宫崎骏进入了东京movie新社，1980年执导《鲁邦三世·卡里奥斯特罗城》(剧场版)，再度展现“未来少年”的冒险电影风格。
1982年在宫崎迷的心目中是一个重要的年份，长篇漫画《风之谷》开始在德间书店的Animage杂志上连载，一直到1994年才完结。这部连载为时12年，长达7卷的漫画巨著，不但包含着史诗般宏大的篇章，跨越生命和生死的追寻之旅，对人类和自然的深层哲学思考，更是宫崎自己对环境保护和人文主义长期思考，不断深入的思考的结晶。可以说，要认识到宫崎从对环境的关注，转变到怀疑“环保”的正义性，从对人类本身的关怀，少年青年直至中年的成长历程的思考，到对人类本身的起源，意义的质疑和解读，以至最后在混沌黑暗的时刻提出的“生命是黑暗中闪烁的光”，因此无论多么艰 苦，一定要“活下去！”的“最终奥义”，无不在这部深重宏伟的漫画中得到了体现。
也是这一年，宫崎骏与另一个影响他一生的人相遇了，那就是大名鼎鼎的德间康快。德间作为全日本最大书店总裁，他敏锐地意识到宫崎骏的才华，并资助宫崎、高畑两人创办工作室。同年11月，宫崎骏退出东京movie新社，当上了自由作家。1983年，宫崎骏导演的动画版《风之谷》开始筹划，高畑勋担任制片，由Topcraft工作室负责整部影片的制作。同年七月，宫崎骏的母亲去世，享年71岁。
1984年三月剧场动画《风之谷》上映，影片集中了宫崎动画制作的众多特色，优美精致的画面，丰富多采的人物，幽默诙谐的对话，积极向上的精神……这一切使得宫崎骏作为老少皆宜的国民动画家的声誉雀起。而片中体现了因人类的愚昧战争和过度掠夺而反噬的自然，巨大的菌类组成的腐海因为人类产生的毒素而散发着毒气，更是被环保主义着作为圣经宝典珍重不已，宫崎作为“环保主义”的教主的身份由此确定。虽然由于电影长度和包容的限制，动画《风之谷》的内容只是漫画的一本多一些的情节，而且作为宫崎动画圆滑期的代表制作，影片明显煽情的结尾和宗教情结都受到评论家的批评，但是其丰富的想像力及深沉的内容，却震撼了观众和整个电影界。四月，在德间资助下宫崎骏和高畑勋两人合伙创立了“二马力”会社，也就是吉卜力的前身。
和《风之谷》一起公映的还有《名侦探福尔摩斯·蓝色红宝石海底的财宝》一片，宫崎骏担任脚本。原本该片是与意大利电视局合作制作，但由于版权问题被停止了一阵。在影片中，著名的侦探福尔摩斯竟然是一只一只德国小猎犬，助手华生医生是一只憨厚的苏格兰长毛犬，美丽的女主角大家族的哈德逊夫人这位美丽的寡妇则是英格兰约克夏贵妇犬，反派们当然非沙皮莫属。故事中出场的人物换为动物，这是动画片的特权。此后该片被改编成TV版动画，同期上映的还有《未来少年柯南》特别篇。
1985年，吉卜力工作室创立，开始制作《天空之城》。从此宫崎骏开始了他个人动画生涯中最为辉煌的十年，同时也是动画大发展的十年。
《天空之城》是根据Jonathan Swift小说《Gulliver's Travels》改编的电影，有人认为其故事情节较为传统，但这不等于它没有新意，相反，《天空之城》充满了很多新元素。电影中近乎完美地刻画出故事所发生时代的世界的景观，有点科幻色彩，也有点神话色彩，还有点欧洲工业革命时期的味道，诸如高架铁轨上的旧式火车和黑漆漆的矿洞。《天空之城》于1986年上映，是吉卜力的开山之作，宫崎骏一人身兼原作、监督、脚本和角色设定四项重任，使得这部作品从头至尾注入了纯粹的宫崎理念。宫崎骏的音乐搭档久石让，这次也达到了他配乐生涯的顶峰。实际上影片探讨了人与自然的主题，漂浮在空中的伟大都市拉普塔最终的毁灭，仿佛在告戒世人：在机械和钢铁的世纪里，面对着的其实是未定的将来。
1988年的《龙猫》和1990年的《魔女宅急便》，在宫崎的作品中可算转型的篇章。一方面宫崎关心的焦点由自然逐渐转向人类，另一方面，由于过去的作品均是充满视觉冲击力的的幻想世界，而使得宫崎的世界似乎只是张力的剧情和虚幻的时空。放弃了一切夸张表演和复杂剧情的《龙猫》和《魔女宅急便》，则是着眼与平凡的人类和周围的世界。《龙猫》中对亲情的描述，和《魔女宅急便》中对少女成长细致入微的描述，无不使人感到亲切和感动。而《魔女宅急便》的上映，也意味着吉卜力成为票房保证的开始，它吸引了大约2.64亿名观众，成为日本当年度最卖座的电影。
1992年《红猪》问世，这是宫崎骏相当重要，却经常被轻易略过的作品。其实无论是从这部作品本身还是从它对宫崎创作生涯中的意义来说，这都是一部不可忽视的作品。长期以来一直被作为“描述简单的人和简单的故事，充满着反都会情结，重视环保主义，充满爱的深广和辽阔，适合合家观看”的宫崎骏动画，从这时，而不是在97年才突然开始发生变化的。虽然如果从外表来看，这个背景设置在1920年代的意大利的故事，描述的是一个叫做红猪的猪的故事，影射的是中年时期的成长历程，无论是从美轮美奂的画面，温馨优美的音乐还是轻松幽默的剧情，都是打着明显的“宫崎制作，必属精品”的特制商标，可是一直以来一直以少年，尤其是清丽明快的少女为主角的宫崎，此次突然换上一个长着猪脸的中年阿吉桑，本身便是一个值得警戒的信号。虽然影片中的红发女孩菲娥承担了为红猪带来光明和希望的鼓励者的角色，可是，所谓中年人的成长，亦不过是，“虽然很多事情已无法改变，但只要喜欢自己，亦可以让自己生活的不一样”而已，宫崎一向体现出的乐观的精神，这时其实已经有所改变。尤其是，宫崎的影片虽然自从《风之谷》以来一直是不尽人意的，但如同《红猪》这样的简直可以说“不合情理”的结尾，却是第一次出现。所以，应该是从这个时候开始，宫崎就已经进入了对于以前所有作品的反思，对于“环保”，“人文”和人类的自然的深切反思，而这种反思的结局，直接的体现到了94年宣告结卷的漫画《风之谷》中。
了解这一点，也就不用为时隔五年出现的《幽灵公主》感到震惊了。尽管由于从最初的5个小时缩减到了2个小时因而显得有些生硬晦涩，尽管为了商业的目的而加入了过多的感情戏，人物的刻画反而不及宫崎骏以前的作品，《幽灵公主》仍然不能不说是宫崎骏的顶峰制作，是宫崎骏对自然和人类关系苦苦思索不得其解而呕心沥血的作品，是自己也没有答案的宫崎骏，面对着这个时代所能够唯一看到的希望。因此，这部背景设置在日本开始侵略山林的室町年代，描写山林中的物化族以及发展中的人类两个圣域战争的故事，才可以得到解释。而影片的最后，没有通常的大团圆结局，而是认识到战争还远没有结束的阿席达卡对小桑所说的那句“一起活下去吧”，也才可以得到真正的理解。这是推翻了自己过去纵然不深信，却一直在宣扬的理想和主义的宫崎，在没有答案的情况下无奈的苦笑和期待。生命的高贵尊严，自然的不可侵犯，以前的所深信的一切此时已经灰飞湮灭，在没有任何支持力量的时候，自己也不知道未来会如何的宫崎把问题抛回了观众。“活下去”的主题，也成为贯穿始终，却不停变化的意念，深入了每个人的内心。
一度有传言宫崎骏在制作完《幽灵公主》之后便要退休，而不再制作动画片了，他自己曾说，干动画电影的导演这一活简直是呕心沥血，所以由于身体的问题他不能在亲自执导一些诸如《幽灵公主》的大制作了，而且也可以给年青人们提供机会。但这并不等于他会放弃动画制作的工作，宫崎骏也可以参与一些动画制作中不太累人的活，例如编剧、人物设定等。
自《幽灵公主》后宣布退休的宫崎骏终于放不下动画的诱惑，撤回封笔宣言，并宣布筹拍一部以21世纪人口和环境问题为背景的作品。于是有了《千与千寻》，这部上映后两个月即成为日本电影史上票房最高，创下无人可及纪录的电影。
于2001年7月公映的《千与千寻》叙述了千寻的一个生活小片段，讲述她在面对困难时，如何逐渐释放自己的潜能，克服困境。这正是宫崎骏要观众明白的。宫崎骏自己也认为这是一部有别于他以往其他故事的影片，以往，他笔下的主角都是他所喜爱的，但这次宫崎骏刻意将千寻塑造成一个平凡的人物，一个毫不起眼的典型十岁日本女孩，其目的就在于要让每个十岁女孩都从千寻身上看到自己。她不是一个漂亮的女孩儿，也没有特别吸引之处，而她那怯懦的性格，没精打采的神态，更是惹人生厌。最初创造这角色时，宫崎骏还曾有点替她忧心，但到故事将近完结时，他却深信千寻会成为一个讨人喜欢的角色。
2002年宫崎骏在三鹰市成立了“吉卜力美术馆”，这是所有宫崎骏影迷都渴望参观的地方，但是宫崎骏却希望来的人数少一点才好，这样大家在参观的时候更能好好欣赏。虽然是盖美术馆，其实感觉像在制作一部新电影，必须要做很多新的东西才行，其实是相当大的工程，而且即使目前完成，也并不代表结束，必须一直继续下去才行。宫崎骏也为自己定下一个2004年夏天的目标，因为由于经济萧条、环境问题、人口膨胀、恐怖行动及战争等种种事情，人们会有对未来不安及对未来无法抱有什么希望，他相信这样的情况，到2004年夏天会更明显。所以孩子们到时候会产生的不安、疑惑和好奇心，必须要做能解开那些疑问的东西才行。宫崎骏强调：“在那样的情况下，那些活在当时的孩子们，我们应该给他们什么样的电影，这次我必须抱着这想法去做。”
宫崎骏小时候就开始画漫画并崇拜漫画泰斗手冢治虫，但在后来的创作过程中，他发现他画的只是手冢的仿造品，无论怎么努力，也突破不了这一桎梏。所以，宫崎骏批评手冢的漫画破坏了日本动漫画业的发展
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06/01/07
今天看了火箭女孩,很久以前就关注的一部作品,主角很可爱,表情很丰富,很喜欢.眼睛画的很有特色,一段小柳眉,爆可爱.
额`唉``想想自己啊，在看啥就喜欢啥,就像以前看高达的时候,哦呦呦,真是好看啊,最好看了,过了一段时间看到其他好看的作品的时候又会说,这部作品最好看,这就是所谓的喜新厌旧? 哈哈,管他呢,自己喜欢就好嘛.做人贱点也未必不好哦..
我是一个对一切可爱的事物没有抵抗力的人,引用哈,借别人的话说自己,因为这种类型的人是很多的,很佩服那些作画家,画的那么可爱干什么,老把我吸引住,搞的我春心荡漾,额```这词猥琐了点,没事,形容自己刚刚好.
理想国是日本,现在而言吧,过了一段时间或许就飞到南极去了也不是没有可能啊.
理想的职业,脑力活,最好一天干一个小时却发财了那最好.
我很欣赏一个叫新海诚的家伙,可以说很喜欢吧,喜欢他的作品,秒速5CM啊,云彼啊都是上等作品,星之声也很棒,如果有可能,我是说有可能,我要成为他那样的人,制作属于自己的的动漫作品,唉``理想远了点吧,对于这种状态的我来说,那是绝对不可能的啊.
说到绝对不可能,就想起了蓝兰岛漂流记,很喜欢的一部作品,还好没打最喜欢,老毛病又犯了,擦擦边,搞搞笑,轻轻松松的一 部作品哦,人物个性刻画的很有意思,男主人公的禁言就是绝对不可能,呵呵,虽然有点做作,其实也是男人表现自我的方式啊.
说到男人,就想到热血,恩,,,,,热血是最高的,男人来说,就让我想到了火影,死神,现在比较偏爱看漫画,当然动画也看,不过有点失望滴说,进度问题咯.为主人公的异常能力欢呼,为新的敌人感到爽快,未知生物果然是最后意思的.
说到这就想到这样一个问题,要是哪天我不看动漫了,那我的世界会变成怎么样呢?当然现在的我肯定信心满满的说````那是绝对不可能来临的时代,可是万一的,未来的事谁能说的准呢 ,年龄层不一样,心中的想法也差很多,不过想想小日本的那些漫画家,哪些不是岁数很大的呢,创造出来的作品都是那么的受年轻人欢迎,说明即使人岁数大了,心态也是可以弥补的.
后天就要考试了,一门我没有信心的考试,不愿意看书,却在这么晚的时间写无聊的博客,我的生活也是够无聊的,真是一切不随自己的心愿,却朝着自己无法预知的方向发展,未来是神秘的,也许很糟糕.
发表评论 | 阅读次数:181 | 评论次数:2 | Trackbacks生活很美好`考试很难搞`唉
06/01/07
不想认真奋斗却想得到自己想要的一切,做人也太弱了,谁叫我是那么的懒,又那么的胆小,懦弱.....看着别人做事是一种享受,发现别人的成就是一种痛苦,因为也想和别人一样,就是没有那个行动,有次发帖别人说我主观意识过于强,我发现他说的太对了,我一直就是那样的,心中的想法一直充斥我的整个身心,就比如现实中无法实现的愿望或者无法得到的一些东西,虚幻世界让我得到了,沉浸于强烈的幻想,始终无法真正拿出行动来证明自己的存在,逃避是一个很好的单词来形容这样的人.
动画看多了,经常看到纯爱片中的男女主人公讲什么你不要再逃避了,面对现实什么的,因为是动画,所以想怎么样就怎么样,爱怎么虚构怎么虚构,爱怎么就怎么,现实是不一样的,没有那种心思,那种强烈的心情,也不知道如何形容那样的人,那样的心.
不愿意看到自己迷失,却发现沉浸其中也很快乐,至少现在是,或许将来会改变,但是潜意识里却有一个不想改变的念头强烈充斥自己的脑海中,那仅仅只是对现在而言,对于过去的自己,我承认的确改变了不少,但是现在回想起来,无知有时也是一种幸福.
一个怀旧的人,一个特别执着与怀旧的人,每当想起过去,每当回忆起过去的种种事情,包括开心的,悲伤的,激动的,落没的,有一种特别的想法,那就是很想再经历那一次事件,我就是那样的人,喜欢执着于过去,虽然过去未必是一个好的时代,一个好的地方,一个好的时光.对现实的种种不满,对未来的种种期待和对眼前的麻烦焦虑不按,时常使自己无法处在一个正常的状态,很不喜欢现在的自己,一句肺腑之言.
做人应该向正确的方向发展,但是正确这个词的定义是什么呢? 我发现我说这句话的时候就感觉在看日本的伦理动画片,其中不乏很多大道理,就是对某句话中的某个形容词耿耿于怀,就像我说正确这个词一样.说到这就会这样接下去,正确就是相对某些比较恶的东西,它的反面大概就是正确的,那么恶又是怎么样一个状态呢?它就是正确的反面的一种状态....这样下去没完没了...
存在这个词我很感兴趣,存在,读起来就感觉就很酷,你的存在是为了什么,而我的存在又是为了什么,证明自己的存在又是为了什么.....不知道谁说过这样一句话,生命只有一次,要好好珍惜.一次生命的存在有谁能注意到呢?其实有很多,正是因为生命只有一次,它的存在才显得那么珍贵....废话好多. 高达SEED里有这样一句话,比他人更强,比他人更聪明,比他人更优秀,这就是人存在的意义.我听了以后的感觉就是那样的人就是白痴.
我认为人的存在就是为了能享受到一切能享受到的东西,包括任何东西.这样就不得不提到这样一个话题,以一种怎么样的方式享受? 非法?合法?那法又是什么东西呢?法是为了人与人之间的平等而存在的一种工具,我不得不承认,法这种东西很好,它超越了人的情感伦理,是一种铁硬的存在,但是合法非法又是相对而言,并不是人人都想以一种合法方式得到自己的幸福的,法这种工具就起到了很好的作用.于是,搞非法的人憎恨法,合法的以法自乐,在一个有限的圈子里乐,我再次不得不承认,法是一种破东西,它的存在毁坏了人的本性,人的情感无法得到释放,对人产生一种压抑,为什么精神病那么多,因为有东西束缚着他们,法只是其中一个原因.
鉴于以上我的矛盾论,我想说人都是两面派,希望自己的想法和理念是正确的,同时不会对社会产生影响.一些想法藏在心中是好的,说出来却会要命,这是什么原因呢?文末解释.
说了那么多,跟标题越扯越远,生活美好也是相对的,网上那么多战争的牺牲品让我看了很不是滋味,或许他们永远无法享受到美好的生活,因为有人不想让他们享受到,用某些人的说法就是怪就怪你生在那种地方,不是在某些地方.
考试永远是学生的一个痛,对于我这种人来说,即不想认真奋斗,也不想花时间在学习上,很想得到好成绩,虽然这不是不可能,对我来说绝对不可能拉.我的目标职业是游戏杂志的编辑之类的,就是整天抱着游戏转的人,虽然很累,但是玩的开心.或许我未做过那样的工作,无法体会到生活的艰辛,我也知道对于每个人,都有一个小小的痛处,只是没表达出来而已,所以所有的学生在毕业找工作之后都会怀念自己的学生时光,因为那是一个无需自己赚钱的时代,可以向父母要钱,但是当自己真正踏上社会后却发现即使一分钱,也想珍惜.
以上是一个从未工作过的人说出来的话,有谁能相信呢?就连我自己也不会相信.这就是一个主观意识强烈的人,放的P.
今天最后一个话题,
女人.
男人不喜欢女人那就是SB,没JJ.HOHO,这个话题实在不想多说啥,总归有一天会有的,不急不急......
最后解释一下那个原因,因为人总是无法接受与自己不同的观念,自我中心是一种罪过.强压是一种手段,强迫是一种行为,被逼无奈从而失去一切,我不喜欢.
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